Top 5 estrenos de 2014

Todos los años se cree que ya está todo hecho. Que no puede haber series nuevas que sean buenas o muy buenas. Y todos los años se demuestra que es un error.
Me atrevo a ir más allá diciendo que el verano está reservado solo para series más ligeras. Con tres de las series que voy a nombrar diría que esa frase este año tampoco ha tenido mucho sentido. Y solo incluyo propuestas de cable porque ya han acabado su temporada, mientras que las de networks todavía no han acabado la temporada y tienen margen para empeorar o mejorar, o porque ninguna ha sido lo suficientemente buena.                                                              5. Halt and Catch Fire

Una grata sorpresa gracias a una temporada que ha ido de menos a más. Al principio puede parecer difícil de acceder por la cantidad de lenguaje técnico sobre ordenadores y programación y unos personajes que de primeras no son los que querrías tener como amigos. Pero acabas cogiéndole cariño a los personajes principales y si te interesa lo suficiente la historia, te acaba atrapando. Y como añadido, el final de temporada deja un frente abierto muy interesante de cara a una muy merecida y ansiada segunda temporada.

                                                         
                                                             4. Penny Dreadful

Personalmente, si mezclas una época victoriana con personajes propios de la literatura de terror como Dorian Gray, el monstruo de Frankenstein o Drácula, es imposible que no quede maravillada. Si encima le añades una trama relacionada con demonios, una ambientación exquisita y a Eva Green y su Vanessa Ives como el centro de la serie, la fórmula no puede fallar. El piloto es el mejor que he visto este año, y quizá después la serie fue bajando un poco y haciéndose más irregular, aunque sigue siendo un muy buen producto. Y tiene también uno de los mejores openings del año.


                                                             

                                                            3. The Knick

No apostaba nada por The Knick y ha acabado siendo mejor de lo que esperaba. Hay que tener paciencia con ella, y sobretodo, intentar hacerle un hueco. Una vez que lo tienes, solo queda sentarte y disfrutarla. Con la advertencia, claro, de que no es para los estómagos más sensibles. Si te interesa el tema médico o el tema histórico, o ambos, es una buena propuesta. Si a esto le sumamos que tiene detrás de las cámaras a Steve Soberbergh en la dirección de todos los capítulos y como protagonista a Clive Owen, tenemos una serie a la que más de uno debería echarle un vistazo.

                                                              2. The Affair

Ya comenté sobre el piloto de The Affair, y creo que después de su primera temporada, ha sido uno de los estrenos del otoño y del año. El jugar con las versiones y puntos de vista ha sido una gran ventaja que ha hecho crecer la intriga y la desconfianza a medida que avanzaba la temporada. Sus dos protagonistas han estado muy bien, y Ruth Wilson ha sido un gran descubrimiento para mí. Quizá el pero sea el final de temporada, que sin ser decepcionante, me esperaba algo más. Aunque el miedo de saber como iban a continuar más allá de la primera temporada se ha esfumado, de momento para bien.

                                                               1. The Leftovers

Abandoné tras un piloto que no tenía ni idea de lo que había visto ni de lo que se me quería contar. Pero tras ver la buena acogida que tuvo por varias redes sociales le di una segunda oportunidad y me alegro de haberlo hecho. Los capítulos 3, 6 y 9, los que se centran en un personaje en concreto (algo que a priori no podía interesarme menos) han acabado siendo de los mejores capítulos del año. Solo tenía que cambiar mi forma de ver la serie. Eso sí, si sois muy sensibles o acabáis de perder a alguien, no es recomendaría mirar The Leftovers, puede ser muy dura a nivel emocional, como en el vídeo que dejo a continuación. Uno de los momentos del año y aviso, contiene SPOILERS

"Magnífico día para un exorcismo"

Parecer ser que al 2014 le ha tocado ser el año de DC en la televisión. Primero llegó Gotham a Fox, después The Flash a CW y ahora le ha tocado el turno a Constantine en NBC. ¿Queréis más? Ningún problema, el próximo año llega otra serie de DC a CW, iZombie.

Constantine se baza en los cómics de Hellblazer, cuyo protagonista es John Constantine. En el piloto descubrimos que se encuentra en un centro psiquiátrico, aunque no tardaremos en saber que se encuentra ahí por voluntad propia. Tampoco tardaremos en descubrir que se siente culpable por la muerte de una niña llamada Astra, o más bien por la condenación de Astra al infierno.
Sin embargo, está situación cambiará rápidamente cuando John tenga un "incidente" en el psiquiátrico relacionado con un demonio y el mensaje que este deja.

John Constantine no es el típico detective, ni es el típico exorcista. Es, como dice él, un maestro de las artes oscuras y de lo oculto. Mentiría si dijese que he leído los cómics así que como adaptación no puedo opinar, pero opinando solo por el piloto y lo poco de sabía de los cómics, creo que han hecho un buen trabajo aunque tienen que pulir muchas cosas.


Matt Ryan como Constantine puede llevar el peso de la serie el solo perfectamente. Tanto por su caracterización como por su personalidad. Tiene un personaje que diría que funciona mejor solo que acompañado y es lo suficientemente llamativo y carismático para ello, además de un humor muy peculiar. El problema viene con los demás, especialmente con Lucy Griffiths. Supuestamente ella iba a ser la compañera femenina de Constantine, y el piloto da a entender eso, pero me alegro de que no sea así, porque no funcionaba a ningún nivel. No tenían química, no tenía un personaje interesante y tampoco destaca su actuación por buena. Un fallo arreglado. También habría que pulir algunos efectos especiales, aunque supongo que después del piloto pueden ir a mejor o a peor, habrá que verlo.

De momento la voy a seguir, aunque sea solo por su protagonista y por su temática sobrenatural. Y porque a pesar de los fallos que tiene el piloto, me entretuvo.


 

"Cada historia tiene tres versiones: La de él, la de ella y la verdad"

Con la frase del título ha llegado Gone Girl, Perdida en España, a las pantalla cinematográficas. Pero, ¿qué tiene que ver el último largometraje de David Fincher con este blog? Respecto a la serie de la que vengo a hablar a continuación, diría que mucho.

The Affair es el último estreno de Showtime. Empezamos siguiendo al matrimonio de Noah y Helen Solloway con sus cuatro hijos y vemos que van a pasar todos el verano en la casa de su abuelo en los Hamptons. Antes de llegar a su destino, la familia hace una pausa en un restaurante y ahí será donde Noah conozca a Alison, una camarera. A partir de aquí caminos volverán a cruzarse.

Lo más interesante de todo este planteamiento es que vemos las perspectivas tanto de él como de ella, Noah y Alison, y apostaría a que los próximos capítulos veremos las perspectivas de Helen y la del novio de Alison, Cole. Este recurso juega un poco como lo hacía Damages, hacernos creer cosas que realmente no son lo que parecen a simple vista, que bajo una apariencia perfecta hay asuntos turbios y oscuros, y como las cosas cambian dependiendo del punto de vista. Además, el piloto nos muestra que Noah y Ruth están en un interrogatorio de la policía, por lo que tenemos un largo camino para descubrir qué ha pasado y cómo han acabado ahí.

Los 4 actores principales están muy bien en sus respectivos papeles y todos han logrado convencerme para seguir viendo más, en especial Ruth Wilson y Dominic West, Alison y Noah respectivamente, ya que el primer capítulo se centra más en ellos.

Al final The Affair sería el resultado de mezclar Gone Girl y Damages, y el producto a mí de momento me interesa lo suficiente para seguir viendo más de ella. Sí, la recomiendo desde ya.

Corre Barry, corre

Si parecía que a la CW el recurso de series fantásticas se le estaba agotando, pueden respirar tranquilos que las series de superhéroes han llegado para quedarse.
Con Arrow les salió bien la jugada, así que ¿por qué no repetir la jugada con The Flash?

Ya en la segunda temporada de Arrow nos presentaron a Barry Allen, que había ido a Starling City con Oliver Queen y compañía.

Pero centrándonos exclusivamente en el piloto, The Flash cuenta la historia de Barry Allen en Central City, donde es un ayudante de la policía científica. Barry vive con uno de los detectives para los que trabaja y con su hija, que es su mejor amiga y de la que secretamente está enamorado. Él vive con este detective ya que de pequeño su madre fue asesinada y su padre fue inculpado de ello.
Todo parece ir bien hasta que un accidente con un acelerador de partículas crea una onda que alcanza a gran parte de la ciudad, incluyendo a Barry, que lo deja en coma.
Nueve meses después, despierta y descubre que tiene unos poderes que antes no tenía.

El piloto se pasa en un suspiro. No es sobreexplicativo, y si en algún momento puede llegar a serlo siempre va a haber humor de por medio.
No, esto no es Arrow y se nota. Tiene un tono más light por decirlo de algún modo. No vamos a ver a Barry tomándose muy a pecho sus nuevas habilidades ni debatiéndose entre si es mejor para él mantener sus poderes en secreto o si es lo mejor para proteger a sus seres queridos. Pero tampoco es que sean todo risas. Uno de los muchos aciertos de este piloto es ese distanciamiento de tono respecto a Arrow, es divertida cuando tiene que serlo y dramática cuando tiene que serlo.

Grant Gustin por lo poco que he visto creo que es un gran acierto de casting como protagonista. Al igual que el resto de los actores, que creo que a partir del piloto solo pueden ir a más. Y mención a los efectos especiales, que para ser CW están muy logrados.

Resumiendo, The Flash es una buena recomendación para ver este otoño, que hacen falta series entretenidas viendo como está el panorama.

Superhéroes sí, acosadores no

No pensé que escribiría un título así. Por norma general los superhéroes no son algo que llame especialmente mi atención.  Las historias de acoso, en cambio, si plantean algo interesante a priori suelo echarles un vistazo.

Pero esta vez parecen haber cambiado, ya que de momento seguiré viendo Gotham y de Stalker espero no saber nada.

Gotham nos cuenta la historia del joven detective James Gordon que llega a la ya mencionada ciudad, una ciudad que está más sucia y corrupta de lo que él esperaba. Por si eso fuera poco, los padres de Bruce Wayne han sido asesinados y Gordon se verá envuelto en la investigación. Tamién veremos los orígenes de personajes famosos que han aparecido en las entregas del hombre murciélago como Pingüino, Selina Kyle, Poison Ivy o Harvey Dent.
Decir que el piloto me gustó, y que el segundo me gustó todavía más. El piloto podía llegar a hacerse un poco largo y no tenía un dirección clara pero lograba presentarte muy bien a los personajes aunque fueran demasiados. Con el segundo, ya están mejor posicionados y todo transcurre de manera más fluida.
Y los actores están bastante bien en sus respectivos papeles, incluyendo a Ben McKenzie (no comprendo porque le han caído tantos palos).

Es una serie que aunque su comienzo pueda haber decepcionado a algunos, a mí me ha gustado y creo que de aquí en adelante solo tiene margen de mejora.


En la otra cara de la moneda, tenemos a Stalker. El responsable es Kevin Williamson, responsable de series como Dawson's Creek, The Vampire Diaries y sí, también la increíble (en el mal sentido de la palabra) The Following además de la saga Scream, por lo que tenía que ver el piloto sí o sí. Ayudaba que en el reparto estuviese Maggie Q, actriz a la que le tengo mucho cariño después de 4 años en esa serie tan infravalorada como es Nikita, que desde aquí recomiendo encarecidamente.

Stalker se centra en una unidad de policía de Los Angeles que se dedica a investigar casos de acoso. Sus protagonistas son Beth Davis (Maggie Q) y Jack Larsen (Dylan McDermott), los dos detectives de esta unidad.
La escena inicial es pésima, no consigue transmitirte nada de miedo ni de angustia, y quiero creer que esa era su intención. Los dos actores principales no tienen ni una pizca de química entre ellos. Y si ya nos ponemos a hablar de el porque cada uno está en esta unidad las carcajadas están aseguradas: ella porque tuvo un acosador, por lo que tiene un pasado del que nunca habla y quiere ayudar a los que tienen el mismo problema que ella para evitar que se vean envueltos en la misma situación y él porque es un acosador, cosa que supongo que fue la causa de la separación de su mujer y de su hijo.

Pero algo que no entendí es por qué se le ha dado tanta caña a que es una serie con violencia muy gratuita y misógina. He visto cosas infinitamente más violentas y nadie se ha quejado. ¿Qué es gratuita? Puede ser, quiere lograr impactar y consigue el efecto contrario, o ni siquiera eso. Vale que todas las víctimas en el piloto sean mujeres pero tanto como para llamarla misógina no. Y me creo que todas las víctimas sean mujeres, ¿o no estamos acostumbrados a que cada semana salgan en las noticias casos de acoso o maltrato a mujeres? No es violenta y no es misógina, simplemente es aburrida y cliché.

Kevin Williamson, haznos un favor a todos y deja de hacer cosas como The Following y Stalker y vuelve a The Vampire Diaries, de donde no deberías haberte ido nunca.

Avanza notablemente

Con la mayoría de las series a punto de volver del parón estival, no es mal momento para comentar como ha ido el año anterior y así hacer la espera más llevadera. Aquí están las que considero las 4 series que han tenido una mejora respecto a sus anteriores temporadas. Y si tenéis tiempo y curiosidad, aconsejo que la retoméis si en su momento la abandonasteis.
Arrow

En su primera temporada, Arrow fue una sorpresa muy grata. Parecía imposible que en CW pudiese cuajar una serie de superhéroes con un tono más serio. Por supuesto, seguía teniendo las características más teen del canal y era una serie muy entretenida de ver. Costaba dedicarle un hueco, pero una vez que me ponía un capítulo, la disfrutaba mucho.
Con la segunda temporada, las cosas cambiaron. Los guionistas supieron escribir a los personajes que en la temporada anterior se quedaban algo más descolgados, integrándolos mejor en la trama. La historia de como Oliver Queen llegó a ser el justiciero de Starling City tenía un motivo, y ese motivo se supo desarrollar perfectamente a lo largo de toda la temporada, tanto en el pasado como en el presente. También ayudó que en el arco de temporada fueran introduciendo personajes del universo DC, por lo que los fans de los cómics se sumaron a ver la serie.
Si la abandonasteis tras la primera temporada que tenía unos capítulos más autoconclusivos, os recomiendo mucho retomarla. Para mí, la mejor serie de la CW esta temporada, y por qué no decirlo, de esta temporada en general.

Revenge

El enfrentamiento definitivo.

Tras una segunda temporada que fue dando tumbos con conspiraciones que no iban a ninguna parte y personajes que no pintaban nada, estuve a punto de dar carpetazo a Revenge, y más después de saber que habría un cambio de showrunner no auguraba un futuro prometedor.
Me alegro de haberme equivocado.
Este cambio no pudo sentarle mejor. Se volvió a tener como eje central lo que era lo más importante desde el principio: la venganza de Emily. Además de que esta temporada ha tenido todos los elementos de un culebrón que lograban sorprender e intensificaba los enfrentamientos de Emily con Victoria, cosa que cualquier persona que vea esta serie debe disfrutarlos como un niño pequeño. Si los personajes no terminaban de funcionar, se iban, aunque hay excepciones.
En resumen, una tercera temporada que recuerda a los mejores tiempos y a las mejores tramas de la primera temporada, que sigue enganchando (me atrevería a decir que más). Y sinceramente, después del final de temporada, cuento los días para que empiece la cuarta.


Hannibal

De una primera temporada que fue de menos a más y en poco tiempo consiguió una legión de fans, había muchas ganas de ver sí la segunda temporada podía mantener el nivel técnico y narrativo de su antecesora.

Apetitoso, ¿no?

Y no ha defraudado para nada, a ningún nivel: en el interpretativo felicitar a todo el reparto especialmente a Hugh Dancy y Mads Mikkelsen, Will y Hannibal respectivamente, cuya ausencia en los Emmy todavía hace que me hierva la sangre. En el técnico, sigue manteniendo esa atmósfera tan enfermiza y fría que la caracterizaba y que una vez que entras en ella, consigues hasta disfrutarla. Por no hablar del aspecto más grotesco y a la vez maravilloso de los cadáveres mostrados, así como del arte culinario del Dr. Lecter, quizá la seña de identidad más importante de la serie y que sigue igual (de genial o de asquerosa, eso queda a criterio personal).
Pero sin duda lo mejor de la temporada ha sido como Bryan Fuller ha sabido jugar con los conocimientos que tenemos de los personajes y darnos muchas sorpresas y sustos. Y el conseguir que nos olvidemos de Anthony Hopkins como Hannibal, que eso no es moco de pavo.

The Americans

La primera temporada de The Americans me gustó pero esperaba más, mucho más, sobretodo después de leer críticas por varios blogs, redes sociales y otros medios que era una de las series del año y que estaba al nivel de Homeland. La pareja protagonista tenía química y cada vez que salían disfrazados con ropas y pelucas imposibles era muy divertido de ver, recordándome más a Alias. Sin embargo, la trama no terminaba de atraparme.
Este segundo año comenzó con un arranque muy potente, que se fue perdiendo a medida que avanzaba la temporada, pero aun así fue muy disfrutable. Los personajes ganaron este año, tanto el matrimonio Jennings como Nina y el agente Stan. En lo personal, había capítulos en los que la trama del FBI podía crear más intriga que la de los espías rusos.

Y hablando de personajes, si Dana a medida que pasaban las temporadas iba ganándose más odio (no por mi parte) en Homeland, Paige ha sido mi Dana. Le dieron más protagonismo para dar más intriga y desarrollar las relaciones familiares. Comprendo que sea una adolescente pero muchas decisiones que tomaba y contestaciones que le soltaba a sus padres daban ganas de abofetearla. Y viendo el final de temporada y el frente tan interesante que plantea, espero que Paige tenga un cambio de actitud importante.

1 año sin Cartoon Network (II)

Cuando empecé a escribir sobre este tema, mi intención era hablar un poco de todo en una entrada. Qué ilusa. Debía haber previsto que solo hablando de las joyitas anteriores al nuevo milenio me podría llevar tiempo y líneas de más. Así que en esta segunda parte, viene todo lo que no cupo en la entrada anterior, que no es poco.




Después del milenio

Que las generaciones van cambiando no es ningún secreto, y con ello, las cosas que ven. Las cadenas saben eso muy bien y enfocaran sus contenidos a un público objetivo. Dejando atrás los 90 y sus series más conocidas, llegado el nuevo milenio habría unas series que seguirían siendo infantiles, pero dirigidas también a un público más teen e incluso adulto. Son menos conocidas para el gran público, ya que muchas de estas series no se han emitido en abierto. Y quizás no lleguen al nivel de las anteriores, pero también en esta época hay series muy dignas.

De los productos más dignos y más reseñables es Foster, la casa de los amigos imaginarios.  Aquí se nos presentaba un universo en el que los niños tienen unos amigos imaginarios, solo que todo el mundo puede verlos, pero el problema llega cuando los niños como si de juguetes se tratase, se cansan de ellos y los abandonan. Para ello existe una la casa (Foster) para estos amigos imaginarios, más o menos como un orfanato. Esto es lo que pasa cuando Mac, un niño debe dejar a Bloo, su amigo imaginario solo que no le abandona y le visita continuamente.
Tiene multitud de personajes de lo más variopintos y originales, algunos hasta el punto de parecer estar de verdad imaginados por niños. Y una animación muy curiosa. Su creador es Craig McCracken, el mismo que el de Las Supernenas.




Creo que Las macabras aventuras de Billy y Mandy es el relevo generacional de Agallas el perro cobarde, solo que con muchísimo más humor negro, además de cierto grado de machismo. Y es que una serie en la que la premisa parte de que el mejor amigo de dos niños es la muerte porque perdió una apuesta deja claras las intenciones. Estaría destinada a un público más adulto, pero un niño (como era mi caso) podía verlo, aunque seguro que un niño no pillará todos los dobles sentidos con los que hablan. Aunque actualmente se emite en Boing, por lo que el público infantil (que no debería) está ahí, mirando la aventuras de dos niños con seres sobrenaturales y alguno que otro bastante siniestro.

Con claras influencias de los cómics de DC, surgió Teen Titans. Como su nombre indica, son un grupo de cinco superhéroes jóvenes, entre ellos Robin. Tenía tanto casos episódicos como una trama horizontal y aunque principalmente eran superhéroes, en su tiempo libre tenían los mismos problemas que cualquier adolescente.

Vale, esta no es una serie hecha por y para Cartoon Network, pero Cartoon Network fue la primera cadena aquí en España en emitir Código Lyoko, una serie que luego en la TDT tuvo más éxito, sobretodo en Clan, cadena que acabó emitiendo integra. (aunque actualmente se emite en Boing). Trataba sobre un grupo de amigos aparentemente normales. Pero tenían un secreto: luchaban contra una inteligencia artificial en un universo virtual que trataba de destruir el mundo real. Combinaba una animación más japonesa con una animación de estética de videojuego, haciendo más que efectivo ese cambio de mundos entre el real y el virtual. Además de que tenía una trama horizontal mezclada muy bien capítulos autoconclusivos. Una serie muy original, entretenida y recomendable.

A horas más nocturnas, especialmente los fines de semana se emitía Toonami, un bloque en el que se dedicaban a emitir series ya de un contenido más adulto en el sentido estricto de la palabra, especialmente series japonesas. Aunque en España dos de las series que más se emitieron en este bloque fueron Dragon Ball y Samurai Jack, la que muchos consideran una de las mejores series de la cadena.


Otras series que vinieron en esta época fueron Xiaolin Showdown, Hi Hi Puffy Amy Yumi, Juniper Lee, campamento Lazlo, un mono en mi clase o Chowder (esta última se emite en Boing). Algunas estaban bien para pasar el rato, otras eran más divertidas y otras bastante mediocres.

La familia Cartoon Network a lo largo de los años, ha crecido y seguirá creciendo.

Fin de mi etapa Cartoon Network

Y a todos nos llega el momento en el que crecemos y dejamos de lado los dibujos animados. Mi momento así llegó cuando en Cartoon Network empezaron a emitir a todas horas Ben 10. Simplemente no le cogí el gusto, pero tenía éxito y decidieron saturar la cadena con sus capítulos. Para cuando había desconectado completamente de esta cadena, (y gracias a la existencia de las redes sociales) me enteré de que habían surgido series como Hora de aventuras, el asombroso mundo de Gumball, historias corrientes o Flapjack. Series muy distintas a lo que la cadena solía hacer, pero no por ello peores. Aunque no he visto lo suficiente de ninguna de ellas para dejar una opinión clara sobre si me gustan o no. Sé que todas estas series cuentan con una legión grande de seguidores, sobretodo adolescentes y adultos. La mayoría se emiten actualmente en Boing.


Eso ha sido un breve repaso a los 20 años de una cadena con la que varias generaciones de niños han crecido, por la que han pasado muchas más series de las que aquí menciono y una cadena a la que seguro le queda un largo recorrido aunque ya no esté en España. Una verdadera pena.